Consta de una serie de 20 pinturas sobre papel que, en un homenaje directo a la cartelería, plantean, como escribe Belén Zahera a propósito de la exposición, “una fructífera polémica entre el lenguaje del cine y la pintura, aunque sin perder de vista un vínculo obvio: que el sentido de esta triada terminológica no es otro que la reivindicación de una suerte de parálisis, y que esta constituye, posiblemente, la única estrategia cabal para abordar de manera crítica el inconsciente contemporáneo”.

En la búsqueda por desplazar el lenguaje del diseño y la ilustración, esta serie de obras sintetizan e igualan bajo un mismo estilo la atmósfera y los elementos afectivos de las películas seleccionadas, en un intento por silenciar, detener y acotar a la pintura el ritmo incesante de producción de imágenes de nuestra época.

Julián Cruz (Valladolid, 1989). Artista visual y escritor. Ha publicado cuatro libros: La risa flotante, La academia de Marte, Sobre una tarima negra —estos dos últimos junto a Luis Cruz Hernández— y La casa de los cerdos. Ha participado en exposiciones tanto nacionales —Galería Javier Silva, Galería Rafael Ortiz, ARCO, CA2M, The Goma, This Is Jackalope, LABoral, Pradiauto, Fundación Carlos de Amberes, Circuitos, Injuve o la Fundación Focus-Abengoa— como internacionales —Maumau o Jacob Van Leeuwen—. Ha colaborado en distintos proyectos dentro del marco de la investigación en arte, entre los que se encuentran Proyecto Rampa, Secret Knots, NUDO y El Estado Mental, al igual que en ponencias y talleres en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro Pradillo, MUSAC o La Casa Encendida, o de haber escrito para Libros Walden, Campo de Relámpagos, A*Desk, Materiales Concretos, Reino de Cordelia, Re-Visiones o la Fundación Montemadrid. Actualmente es profesor en el grado de Artes Visuales en la Escuela Universitaria de Artes | TAI, con sede en Madrid.