La exposición, cuyas obras que la conforman proceden de los fondos de la fundación que lleva el nombre del escultor vasco, pretende mostrar la múltiple y heterogénea dimensión ética y estética de este creador, considerado  el padre de la escultura española reciente, que encarnó todas las virtudes del gran artista total: creador, pensador, crítico, filólogo y escritor; experimentador en ámbitos tan variados como la música y el cine;  además de antropólogo, político y  ávido polemista.

Esta muestra antológica, que reúne un total de 80 piezas entre esculturas y dibujos, recoge los distintos periodos creativos y los planteamientos estéticos más relevantes del escultor. Para ello, la exposición está distribuida en siete secciones que acogen las principales etapas creativas de Jorge Oteiza entre 1935 y 1975: desde las primeras obras, en las que el modelado y el eco del primitivismo se adueñan de la figuración, al espiritualismo formal e ideal en su aportación a la Basílica de Aránzazu, junto a la posterior propuesta en torno a la geometría, los poliedros, la esfera y el cubo antes de concluir, por último, con su celebrado laboratorio experimental.

El montaje de la exposición está planteado para seguir al autor tanto en su propósito experimental como en su proceso de investigación desde las formas macizas hasta la conclusión final en torno al vacío. Un recorrido que desemboca en “La Casa del Ser”, un espacio construido para el hombre a medida que la escultura pierde toda relación con la materia y se transforma en esencia, espíritu y alma.

Junto a las exposiciones celebradas sobre el conjunto de su obra, entre ellas la gran retrospectiva de 1988 en Madrid, Barcelona y Bilbao y las posteriores en el Museo Guggenheim de Bilbao y Nueva York y en el Museo Nacional Reina Sofía, entre los años 2004 y 2005, se suma ahora esta antológica organizada gracias a Caja de Burgos que ha producido la muestra, en colaboración con la Fundación Museo Jorge Oteiza y comisariada por Javier del Campo y Gregorio Díaz Ereño.

Como complemento de la exposición, al objeto de ahondar en la figura y la obra de Jorge Oteiza, se ha editado el periódico ”Oteiza: La Casa del Ser” que, estará a disposición de todos los visitantes de la muestra con carácter gratuito.

JORGE OTEIZA

Jorge Oteiza (Orio, 1908-San Sebastián, 2003) comenzó a estudiar Medicina en Madrid. A partir de 1928 realizó trabajos de camarero, contable y linotipista para sostener la maltrecha economía familiar. Sus primeras esculturas, de líneas figurativas, datan de comienzos de los años 30. En 1935 viaja a Sudamérica, donde profundiza en los movimientos de vanguardia, estudia las culturas amerindias y se casa con Itziar Carreño. No volverá a España hasta 1948. En los 40 conoce la obra de Henry Moore y comienza a explorar el vaciamiento activo de la materia, un cauce creativo por el que discurrirá lo más significado de su posterior producción artística. En 1950 recibe el encargo de realizar la estatuaria de la basílica franciscana de Aránzazu, en Guipúzcoa. La iconografía concebida por Oteiza es considerada sacrílega y el Vaticano paraliza su exhibición. Pablo VI levanta la prohibición en 1968. El reconocimiento internacional le llega en 1957 con el primer premio de la Bienal de Sao Paulo. Dos años después Oteiza anuncia que abandona la escultura. Poeta, ensayista, musicólogo e interesado por el cine, el polifacético Oteiza también intervino en la política: en 1977 fue candidato al Senado por Euskadiko Ezkerra.

PERÍODOS CREATIVOS.

Oteiza. 1935-1975. La casa del Ser, incluye cerca de un centenar de piezas correspondien­tes a los distintos períodos creativos del artista de Orio (Guipúzcoa) y se concibe como una muestra con un marcado enfoque didáctico que in­tenta explicar al gran público el plan­teamiento artístico y la esencia de la reflexión filosófica que impulsó la obra de Oteiza.

Así, están presentes en la mues­tra piezas tanto de su primera época, bajo el influjo del expresionismo y del primitivismo, como de su estancia americana y estudios de la estatuaria ideada para la Basílica de Aránzazu, un proyecto que le hizo regresar a la figuración en medio de una línea de investigación abstracta sobre las for­mas y el espacio.

Constituyen la parte central de la exposición las piezas que respon­den a esa obsesión por la desocupa­ción de la masa, en las que el artista vasco explora la intimidad oculta del volumen y consigue mostrar su reverso, ese vacío en el que, paradó­jicamente, todo está contenido. Es la escultura que le conducirá al éxito en la Bienal de Sao Paulo de 1957 y que encuentra su expresión más acabada en las obras conclusivas del bienio 1958-1959.

Es entonces, en la cumbre de su carrera, cuando anuncia al mundo que abandona la escultura, y se de­dica a la escritura, con obras como Quousque tandem…! (1962) y Ejerci­cios espirituales en un túnel (1966), y a otras de sus muchas pasiones. Pero, en realidad, nunca deja del todo el trabajo escultórico: en la exposición de la Casa del Cordón hay un capí­tulo dedicado a su “laboratorio ex­perimental”, en el que, entre 1972 y 1974, decide completar algunas series que había dejado inconclusas.

La exposición también incluye un conjunto de dibujos que en su mayo­ría se publican ahora por primera vez y que contienen bocetos y apuntes para piezas de la Basílica de Aránzazu y otras posteriores.

APARTADOS DE LA EXPOSICIÓN

• 1. MATERIA Y FORMA. PRIMERAS OBRAS

En estas piezas la materia mantiene aún todo su vigor. En su mayor parte son obras realizadas por Oteiza durante su estancia en Sudamérica, que conectan, por un lado, con el planteamiento de las primeras vanguardias (cubismo y constructivismo) y, por otro, con la estatuaria megalítica americana.

• 2. ARÁNZAZU Y LA EXPRESIÓN RELIGIOSA

Estudios, proyectos y pruebas de estado relacionados con piezas ideadas para la Basílica de Aránzazu, del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, así como dos estudios de piezas proyectadas para la iglesia de los padres dominicos en las Arcas Reales de Valladolid, de Miguel Fisac.

• 3. GEOMETRÍA Y LUZ. SÓLIDOS ABIERTOS

Este capítulo aborda otra de las perspectivas clave del proyecto de investigación en torno a la abstracción gemométrica de Oteiza: los módulos de luz y la iluminación de la escultura. Pero nunca de un modo convencional: el artista estudia la forma de liberar la luz que hay encerrada en el interior de cada pieza, en ese espacio que es el motivo central de todo su trabajo.

• 4. CONSTRUCCIÓN Y APERTURA DE POLIEDROS MALÉVICH

Si hay un artista con el que conecta Oteiza, ése es el ruso Kasimir Malévich, que persigue la expresión pictórica del vacío e investiga también en torno a las formas geométricas. Oteiza traslada esas formas al volumen y crea las unidades Malévich, algunas de las cuales viajarán a la Bienal de Sao Paulo.

• 5. DE LA DESOCUPACIÓN DE LA ESFERA

La esfera, un ente cerrado por su propia concepción, es descompuesta en estos trabajos hasta quedar como una suerte de precario sostén que sujeta el vacío. Oteiza avanza en su razonamiento teórico hacia una escultura que gravite, que carezca prácticamente de presencia, que sea sólo espacio.

• 6. CONSTRUCCIONES VACÍAS Y OBRAS CONCLUSIVAS

El trabajo investigador de Oteiza en torno a la desocupación del objeto en favor de un vacío espiritual llega a su formulación más radical en las llamadas “cajas vacías” y “cajas metafísicas”, de finales de los años 50, delimitaciones espaciales que sirven al propósito del artista de lograr el vacío ideal.

• 7. LABORATORIO EXPERIMENTAL

Entre 1972 y 1974 Jorge Oteiza concentra su energía creadora en su laboratorio experimental de maclas –agrupaciones de cristales en la naturaleza– en tiza y en otros materiales (alambre, madera, zinc, chapa, etc.), algunos de cuyos modelos se proyectarán a gran escala al final de su vida en proyectos de estatuaria pública.